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Tous les articles d’Actu.ai consacrés à Cinéma : actualités, analyses et explications sur ce sujet lié à l’intelligence artificielle. 68 articles
Netflix a franchi une étape visible dans l’usage de l’IA générative : une séquence d’effets visuels de la série argentine El Eternauta a été finalisée avec cette technologie. La plateforme y voit un moyen d’accélérer certaines étapes créatives, tout en préparant de nouveaux usages dans la recherche, la recommandation et la publicité.
Netflix affirme avoir intégré, pour la première fois, des images générées par IA dans une séquence finale de l’une de ses séries. Dans El Eternauta, l’effondrement d’un bâtiment aurait été produit dix fois plus vite qu’avec des outils d’effets visuels classiques, pour un coût compatible avec le budget de la production.
Le directeur créatif de Pixar, Pete Docter, ne se laisse pas convaincre par les productions actuelles de l’intelligence artificielle, qu’il trouve peu originales. Il n’écarte pas pour autant son emploi dans les studios : utilisée avec discernement, elle pourrait décharger les animateurs de certaines tâches techniques et répétitives.
Dans Mountainhead, Jesse Armstrong réunit quatre milliardaires de la technologie dans un manoir de l’Utah. La comédie noire met à nu leurs rivalités, leur rapport à la désinformation et l’illusion qu’ils peuvent disposer du monde sans rendre de comptes.
Disney et NBC Universal ont saisi un tribunal fédéral de Los Angeles contre Midjourney. Les studios accusent le générateur d’images par IA d’utiliser et de reproduire leurs créations protégées, dont Dark Vador et les Minions. L’affaire pourrait peser sur les règles du jeu entre IA générative, cinéma et droit d’auteur.
Disney et NBCUniversal ont saisi la justice fédérale de Los Angeles contre Midjourney, qu’ils accusent d’exploiter et de reproduire leurs personnages protégés. Cette plainte, déposée le 11 juin 2025, place au premier plan la question des données utilisées pour entraîner les générateurs d’images.
Le British Film Institute alerte sur l’exploitation de 130 000 scénarios de films et de séries pour entraîner des modèles d’IA. Son rapport défend un système d’autorisation préalable et de licences, tout en soulignant les promesses de la technologie pour la production, à condition de mieux protéger les auteurs et les travailleurs.
Le laboratoire Odyssey dévoile un modèle d’IA capable de rendre une séquence vidéo réactive aux actions de l’utilisateur. Générée image par image et en temps réel, l’expérience reste expérimentale, parfois instable, mais elle esquisse une nouvelle frontière entre vidéo, jeu vidéo et simulation.
Avec Veo 3, Google veut franchir une étape dans la vidéo générative : l’outil produit des images animées, des dialogues, des bruitages et des ambiances à partir d’une consigne. Ses démonstrations évoquant les codes de jeux célèbres impressionnent, mais posent aussi une question centrale : jusqu’où peut-on imiter une œuvre protégée ?
Un essai visuel inspiré de l’univers Star Wars, présenté par Rob Bredow lors d’un TED Talk, a déclenché de vives critiques. Réalisé en deux semaines avec une IA générative, il met en scène des animaux hybrides que de nombreux internautes jugent étrangers à l’identité de la saga.
Natasha Lyonne va réaliser et jouer dans Uncanny Valley, un film de science-fiction développé avec des éléments visuels créés par IA générative. Coécrit avec Brit Marling et élaboré avec le pionnier de la réalité virtuelle Jaron Lanier, le projet mise sur un modèle entraîné à partir de contenus sous licence.
L’Académie des arts et des sciences du cinéma conditionne désormais le vote final au visionnage de tous les films nommés dans la catégorie concernée. Annoncée en avril 2025 pour les 98e Oscars, cette règle veut renforcer un scrutin souvent accusé de favoriser la notoriété et les campagnes.
Les 11 et 12 avril 2025, le premier World Artificial Intelligence Film Festival a réuni à Nice créateurs, producteurs et institutions. Sur 1 000 courts-métrages conçus avec des outils d’IA, 100 ont été sélectionnés. Au-delà des images générées, le rendez-vous a posé une question centrale : qui garde la main sur l’œuvre ?
Recréer L’Arroseur arrosé, court gag de quelques dizaines de secondes signé Louis Lumière, semblait être un défi idéal pour l’IA vidéo. Pourtant, malgré des essais avec Sora, Gen-4, Veo-2 et Kling, les personnages, les actions et les raccords restent instables. Une expérience éclairante sur l’écart entre images séduisantes et véritable mise en scène.
James Cameron appelle Hollywood à réduire de moitié le coût des effets visuels des grandes productions. Pour le réalisateur, l’intelligence artificielle pourrait accélérer le travail des artistes sans les remplacer, à condition de régler les questions cruciales du droit d’auteur, des données d’entraînement et de la reconnaissance des créateurs.
Avec Gen-4, Runway promet de mieux conserver l’identité d’un personnage, d’un lieu ou d’un objet d’un plan à l’autre. Cette continuité visuelle pourrait simplifier la fabrication de courts-métrages assistés par IA, sans effacer les contraintes de réalisation, de montage et de droits.
David Cronenberg a pris la défense de The Brutalist, film de Brady Corbet, après les critiques sur son recours à l’IA en post-production. Le cinéaste estime que la polémique a été gonflée pour nuire au long métrage. Retour sur les usages concernés, et sur ce qu’ils changent réellement aux performances.
La cinéaste et critique Axelle Ropert questionne l’arrivée de l’intelligence artificielle dans le cinéma. Face aux promesses de scénarios plus rapides et d’une production optimisée, elle défend ce que les algorithmes ne peuvent garantir : la singularité d’un regard, l’attention aux émotions et le temps de la création.
Récompensé par trois Oscars le 2 mars 2025, The Brutalist a remis sous les projecteurs l’usage de l’intelligence artificielle en post-production. Le cas du film de Brady Corbet, distinct de celui d’Emilia Pérez, illustre un débat décisif pour Hollywood : où s’arrête l’assistance technique et où commence la substitution de l’artiste ?
Amazon MGM Studios a obtenu le contrôle créatif de la franchise James Bond en février 2025, tout en partageant sa propriété avec Barbara Broccoli et Michael G. Wilson. Ce tournant ouvre des perspectives pour 007, mais aucune annonce précise sur le prochain film, l’interprète du rôle ou une série n’a encore été faite.
À l’heure des Oscars 2025, « A Complete Unknown » a déclaré avoir mobilisé des outils d’apprentissage automatique en post-production. Cette révélation invite à comparer deux réalités très différentes : l’IA polyvalente embarquée dans les iPhone compatibles et les logiciels spécialisés qui assistent les équipes d’effets visuels.
La synthèse vocale promet de doubler films et séries plus vite, dans davantage de langues. Mais pour les comédiens, l’essor de l’IA soulève une question décisive : qui peut utiliser, reproduire et rémunérer une voix humaine, devenue une ressource exploitable par des algorithmes ?
Pour rendre plus juste le hongrois parlé dans The Brutalist, l’équipe du film a eu recours à Respeecher, un outil d’IA vocale. Des retouches discrètes sur les voix d’Adrien Brody et Felicity Jones, pensées comme un travail de postproduction, qui soulèvent pourtant des questions majeures sur l’authenticité artistique.
Dans The Brutalist, l’intelligence artificielle a servi à retoucher certains dialogues en hongrois d’Adrien Brody et Felicity Jones. Brady Corbet assure que cette intervention limitée n’a pas remplacé leur jeu. Mais cette décision de postproduction nourrit un débat plus large sur les frontières entre correction technique et altération artistique.
