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Tous les articles d’Actu.ai consacrés à Cinéma : actualités, analyses et explications sur ce sujet lié à l’intelligence artificielle. 68 articles
L’intelligence artificielle s’impose à la fois dans les histoires racontées par le cinéma et dans les outils employés pour les fabriquer. Avec des films comme « Tron. Ares » et « Chien 51 », le grand écran interroge notre rapport aux machines, tandis que créateurs et studios doivent composer avec des questions de droits, de consentement et de créativité.
Face aux signalements d’usage non autorisé de visages et de voix, le syndicat britannique Equity prépare une riposte fondée sur l’accès aux données. L’affaire Tilly Norwood illustre une bataille plus large : obtenir des entreprises d’IA des réponses vérifiables sur l’origine de leurs contenus.
La start-up Fable, soutenue par Amazon, veut reconstituer les 43 minutes retirées de *La Splendeur des Amberson*, le film d’Orson Welles mutilé par son studio en 1942. Le projet mêle tournage avec des acteurs, décors 3D et IA, mais il se heurte aux droits du film et à l’opposition de la fille du cinéaste.
Zelda Williams demande à ne plus recevoir de vidéos générées par IA mettant en scène son père, Robin Williams, mort en 2014. Dans un message publié le 6 octobre 2025, elle dénonce une imitation qu’elle ne considère pas comme un hommage, mais comme une exploitation de sa mémoire.
Quinze ans après Tron : Legacy, Tron : Ares imagine le passage concret de programmes numériques dans notre monde. Au centre de cette fable technologique, Ares cherche son autonomie tandis qu’ENCOM et Dillinger Systems convoitent un mystérieux code de permanence lié à Kevin Flynn.
Sora 2, le générateur vidéo d’OpenAI, promet de produire des séquences visuelles en quelques secondes à partir d’instructions simples. Cette perspective attire les créateurs et les marques, tout en ravivant les inquiétudes d’Hollywood sur l’emploi, l’authenticité des œuvres et le respect du droit d’auteur.
La start-up Fable, soutenue par Amazon, ambitionne de reconstituer les 43 minutes retirées de La Splendeur des Amberson d’Orson Welles. Acteurs filmés aujourd’hui, visages recréés par IA et décors d’époque pourraient faire renaître ce montage disparu. Mais les droits du film et l’opposition de sa famille rendent le projet très incertain.
Présentée au festival du film de Zurich dans une esquisse humoristique, Tilly Norwood cristallise les inquiétudes du monde du cinéma. Pour le Guardian, ce personnage fabriqué par intelligence artificielle ne relève pas d’une œuvre d’art autonome, mais d’un assemblage de données qui interroge le consentement et la place des interprètes humains.
Tilly Norwood est un personnage d’actrice conçu entièrement par intelligence artificielle. Présentée par sa créatrice comme une nouvelle forme d’art, elle est dénoncée par SAG-AFTRA et plusieurs voix du cinéma, qui y voient une menace pour le travail, le consentement et la part humaine de l’interprétation.
Présentée au Zurich Film Festival, Tilly Norwood est un avatar virtuel qui cristallise les inquiétudes d’une partie d’Hollywood. Sa créatrice y voit un nouvel outil de création, comparable à l’animation ou aux effets visuels. Ses détracteurs interrogent la valeur du travail humain, l’origine des données et l’avenir du métier d’acteur.
Présentée comme une actrice conçue avec l’intelligence artificielle, Tilly Norwood cristallise les espoirs et les inquiétudes autour des avatars numériques. Au-delà de l’effet de nouveauté, son apparition pose une question décisive : à quelles conditions la technologie peut-elle enrichir le cinéma sans fragiliser les artistes qui le font vivre ?
Présentée comme une actrice virtuelle susceptible d’intéresser des agences, Tilly Norwood a provoqué une levée de boucliers à Hollywood. Melissa Barrera, Mara Wilson et Natasha Lyonne contestent le projet, tandis qu’Eline Van der Velden le décrit comme une œuvre créative, non comme un substitut à l’acteur humain.
Tilly Norwood n’est pas une comédienne en chair et en os, mais un personnage conçu par intelligence artificielle. Présentée à Zurich, cette actrice virtuelle attire déjà l’intérêt d’agences et suscite une vive contestation à Hollywood, où elle remet au premier plan les questions d’emploi, de consentement et de valeur du jeu humain.
La présentation de Tilly Norwood, personnage numérique conçu par le studio Xicoia, provoque une vive réaction dans le monde du cinéma. Des actrices et réalisatrices y voient une menace pour le travail humain et l’identité des interprètes. Ses promoteurs défendent, eux, un nouvel outil de création, à l’image de l’animation ou des effets spéciaux.
Présentée par la technologue Eline Van der Velden, Tilly Norwood est une actrice virtuelle conçue à l’aide d’une dizaine d’outils d’IA, dont ChatGPT. Des agences de talents s’intéresseraient à sa représentation. Cette perspective relance à Hollywood un débat très concret sur la création, l’emploi et le contrôle de l’image.
OpenAI participe au projet de long-métrage d’animation Critterz, développé avec Vertigo Films et Native Foreign. Annoncé pour 2026, le film ambitionne d’être produit en neuf mois pour moins de 30 millions de dollars grâce à des outils d’IA. Une promesse industrielle qui relance le débat sur la place des artistes à Hollywood.
Fable, startup soutenue par l’Alexa Fund d’Amazon, annonce un projet de reconstitution des 43 minutes manquantes de *The Magnificent Ambersons*. La société ne possède pas les droits du film d’Orson Welles, et l’initiative provoque déjà un débat sur l’authenticité, le droit et la place de l’IA au cinéma.
Warner Bros. Discovery a engagé une procédure contre Midjourney, qu’il accuse d’exploiter sans autorisation ses univers et personnages protégés. Au-delà de Bugs Bunny ou Rick et Morty, l’affaire pose une question centrale : une IA peut-elle être entraînée sur des œuvres protégées et en générer des images à la demande ?
Les films font volontiers de l’intelligence artificielle une force consciente, manipulatrice et prête à se retourner contre ses créateurs. L’analyse d’un expert en cybersécurité de Splunk invite à déplacer le regard : le danger actuel ne vient pas d’une machine animée d’intentions, mais de systèmes complexes mal compris, mal protégés ou mal supervisés.
Universal Pictures a ajouté à ses génériques un avertissement indiquant que ses films ne doivent pas servir à entraîner des intelligences artificielles. Apparue avec How to Train Your Dragon en juin 2025, cette mention ne bloque pas techniquement les copies, mais elle affirme clairement les droits du studio dans un débat juridique et culturel majeur.
Disney avait étudié l’idée de faire apparaître Dwayne Johnson dans l’adaptation en prises de vues réelles de Moana grâce à un double numérique. L’acteur avait donné son accord, mais après dix-huit mois de discussions avec Metaphysic, le studio a renoncé face aux incertitudes juridiques et aux risques liés aux données.
Sacha Baron Cohen apparaît très musclé sur une couverture de Men’s Fitness diffusée en juillet 2025. Au-delà de la surprise suscitée par ce physique inhabituel pour l’acteur de Borat, ces images rappellent qu’une photographie de célébrité ne permet pas, à elle seule, de connaître un entraînement, une alimentation ou une transformation réelle.
Luca Guadagnino prépare « Artificial », un long-métrage produit par Amazon MGM et ancré dans les turbulences d’OpenAI. Ike Barinholtz y incarnera Elon Musk, aux côtés d’Andrew Garfield, attendu dans le rôle de Sam Altman, et de Yura Borisov, associé à Ilya Sutskever.
Produit en moins de deux semaines par Samir Mallal et Bouha Kazmi, Midnight Drop met en lumière l’essor des outils vidéo d’IA. Veo 3 et Sora promettent d’accélérer la fabrication d’images et de sons, mais leur arrivée dans le cinéma soulève aussi des questions de fiabilité, de droit d’auteur et de rémunération.
