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Image, musique, cinéma, jeux vidéo, journalisme et art : la création à l’heure de l’intelligence artificielle. 340 articles
Deezer a annoncé le 13 octobre 2026 un bouton qui permettra de faire disparaître des résultats de recherche les titres, albums et artistes identifiés comme entièrement générés par IA. Déployé dans le monde entier d’ici la fin de l’année, il répond à un afflux massif : près de 90 000 morceaux artificiels reçus chaque jour par la plateforme française.
Selon une analyse de The Media Leader des données certifiées par l’ACPM, publiées le 8 octobre 2026, quarante grandes marques d’information françaises ont totalisé 1,70 milliard de visites en septembre, contre 2,14 milliards un an plus tôt, soit 20,8 % de moins. Les sites chutent de 22,9 %, les applications de 9,4 %. Deux mois après l’arrivée des Aperçus IA de Google, les éditeurs s’inquiètent sans pouvoir isoler leur effet.
Après le cambriolage du Louvre le 19 octobre 2025, le cliché d’un passant en tenue rétro près de policiers a circulé à grande vitesse. Son allure de détective de fiction a nourri les blagues, les détournements et les soupçons d’image générée. Pourtant, la photographie est authentique.
L’IArt, expression employée par Jim Gabaret pour désigner l’art généré par l’intelligence artificielle, bouscule les repères de la création. Entre l’enchère record du Portrait d’Edmond de Belamy et les inquiétudes des artistes, ce débat oblige à redéfinir l’originalité, l’auteur et la valeur d’une œuvre.
Les assistants IA répondent en quelques secondes aux questions d’actualité, mais leur apparente simplicité masque des erreurs fréquentes. Une enquête coordonnée par l’UER, portant sur environ 3 000 réponses, constate des problèmes importants dans près de 45 % des cas et alerte sur les risques pour l’information.
Michael Connelly, créateur de la série Lincoln Lawyer, voit dans l’intelligence artificielle un défi majeur pour les artistes, les écrivains et les lecteurs. Entre un roman inspiré des dérives de chatbots, une action en justice contre OpenAI et son combat pour les livres, il réclame des règles à la hauteur des bouleversements en cours.
Kenny Loggins s’oppose à l’utilisation de « Danger Zone » dans une vidéo générée par intelligence artificielle et diffusée par Donald Trump. Le chanteur affirme n’avoir jamais autorisé cet emploi de son interprétation et demande son retrait immédiat. L’affaire relance la question du contrôle des œuvres musicales dans la communication politique à l’ère de l’IA.
Les internautes obtiennent de plus en plus de réponses sans quitter leur moteur de recherche ou se tournent vers les vidéos courtes sur les réseaux sociaux. Pour Wikipédia, cette évolution se traduit par une baisse de 8 % des visites humaines sur un an et soulève une question centrale : comment préserver la visibilité des sources qui produisent et vérifient l’information ?
La diffusion de vidéos générées par IA mettant en scène des personnalités disparues provoque la colère de plusieurs familles. Sur Sora, la demande publique de Zelda Williams, fille de Robin Williams, illustre un conflit plus large : qui peut décider de l’usage de l’image d’un défunt à l’ère des générateurs vidéo ?
La campagne numérique de The Life of a Showgirl, l’album de Taylor Swift sorti le 3 octobre 2025, a déclenché une controverse inattendue. Des anomalies visuelles repérées par des internautes alimentent des soupçons d’usage d’intelligence artificielle, sans confirmation publique de l’artiste ni de Google.
L’intelligence artificielle s’impose à la fois dans les histoires racontées par le cinéma et dans les outils employés pour les fabriquer. Avec des films comme « Tron. Ares » et « Chien 51 », le grand écran interroge notre rapport aux machines, tandis que créateurs et studios doivent composer avec des questions de droits, de consentement et de créativité.
Microsoft AI présente MAI-Image-1, son premier modèle de génération d’images développé en interne. L’entreprise promet des rendus photoréalistes, rapides et moins répétitifs, pensés avec des créateurs. Le modèle doit rejoindre prochainement Copilot et Bing Image Creator, tout en renforçant l’autonomie technologique de Microsoft.
Face aux signalements d’usage non autorisé de visages et de voix, le syndicat britannique Equity prépare une riposte fondée sur l’accès aux données. L’affaire Tilly Norwood illustre une bataille plus large : obtenir des entreprises d’IA des réponses vérifiables sur l’origine de leurs contenus.
La start-up Fable, soutenue par Amazon, veut reconstituer les 43 minutes retirées de *La Splendeur des Amberson*, le film d’Orson Welles mutilé par son studio en 1942. Le projet mêle tournage avec des acteurs, décors 3D et IA, mais il se heurte aux droits du film et à l’opposition de la fille du cinéaste.
Tuned Global annonce l’acquisition de Figaro.ai, société londonienne spécialisée dans l’intelligence artificielle appliquée à l’audio. L’opération doit renforcer la gestion des catalogues et la découverte musicale, tout en intégrant l’équipe de Figaro.ai à la plateforme mondiale de technologie musicale.
Amy Poehler a passé sept ans au sein de Saturday Night Live, où son énergie, son goût de l’absurde et sa précision comique ont marqué le programme. De ses personnages à Weekend Update, son duo avec Tina Fey reste un repère de la télévision américaine et de l’histoire des comédiennes de sketchs.
Zelda Williams demande à ne plus recevoir de vidéos générées par IA mettant en scène son père, Robin Williams, mort en 2014. Dans un message publié le 6 octobre 2025, elle dénonce une imitation qu’elle ne considère pas comme un hommage, mais comme une exploitation de sa mémoire.
Quinze ans après Tron : Legacy, Tron : Ares imagine le passage concret de programmes numériques dans notre monde. Au centre de cette fable technologique, Ares cherche son autonomie tandis qu’ENCOM et Dillinger Systems convoitent un mystérieux code de permanence lié à Kevin Flynn.
Avec Sora 2, OpenAI entend rendre la création de vidéos générées par IA plus accessible, notamment grâce à une fonction de caméo numérique. Mais la possibilité de mêler visages, voix et personnages de fiction inquiète Hollywood. Au cœur du débat : le consentement, le droit d’auteur et la responsabilité des plateformes.
Sora 2, le générateur vidéo d’OpenAI, promet de produire des séquences visuelles en quelques secondes à partir d’instructions simples. Cette perspective attire les créateurs et les marques, tout en ravivant les inquiétudes d’Hollywood sur l’emploi, l’authenticité des œuvres et le respect du droit d’auteur.
Ay Yapim annonce Castle Walls, une mini-série turque de trois épisodes de 15 minutes consacrée au château d’Alamut. Présentée comme une première entièrement conçue par intelligence artificielle, elle associe des outils comme ChatGPT, MidJourney et Runway à une ambition revendiquée : renouveler la manière de raconter des histoires.
Devant environ 150 représentants de l’alliance de presse Minds International, le pape Léon XIV a dénoncé le clickbait comme une pratique dégradante. Son intervention relie l’avenir du journalisme à une exigence de transparence, au travail des reporters sur le terrain et à une vigilance renforcée face à l’intelligence artificielle.
La start-up Fable, soutenue par Amazon, ambitionne de reconstituer les 43 minutes retirées de La Splendeur des Amberson d’Orson Welles. Acteurs filmés aujourd’hui, visages recréés par IA et décors d’époque pourraient faire renaître ce montage disparu. Mais les droits du film et l’opposition de sa famille rendent le projet très incertain.
Présentée au festival du film de Zurich dans une esquisse humoristique, Tilly Norwood cristallise les inquiétudes du monde du cinéma. Pour le Guardian, ce personnage fabriqué par intelligence artificielle ne relève pas d’une œuvre d’art autonome, mais d’un assemblage de données qui interroge le consentement et la place des interprètes humains.
Signée par Hallwood Media pour 3 millions de dollars à la mi-septembre 2025, Xania Monet est une artiste de RnB créée avec l’outil Suno. Sans visage public, mais déjà écoutée par des millions d’auditeurs, elle cristallise les questions que l’IA pose à la musique : création, transparence, droits et place des interprètes humains.
Tilly Norwood est un personnage d’actrice conçu entièrement par intelligence artificielle. Présentée par sa créatrice comme une nouvelle forme d’art, elle est dénoncée par SAG-AFTRA et plusieurs voix du cinéma, qui y voient une menace pour le travail, le consentement et la part humaine de l’interprétation.
L’apparition de Tilly Norwood, personnage présenté comme une interprète générée par IA, ravive les craintes d’Hollywood. Sean Astin, nouveau président de SAG-AFTRA, promet d’aborder le sujet avec les agents de talents et de prolonger la bataille engagée pour le consentement, le contrôle et une juste rémunération des artistes.
En évoquant l’odeur d’un salon à Shepparton, Briggs met des mots sur une inquiétude partagée par de nombreux créateurs. Les IA génératives savent produire des textes, des images ou des sons à partir de données, mais leur place dans la culture soulève des questions de vécu, de droits et de rémunération.
Présentée au Zurich Film Festival, Tilly Norwood est un avatar virtuel qui cristallise les inquiétudes d’une partie d’Hollywood. Sa créatrice y voit un nouvel outil de création, comparable à l’animation ou aux effets visuels. Ses détracteurs interrogent la valeur du travail humain, l’origine des données et l’avenir du métier d’acteur.
Présentée comme une actrice conçue avec l’intelligence artificielle, Tilly Norwood cristallise les espoirs et les inquiétudes autour des avatars numériques. Au-delà de l’effet de nouveauté, son apparition pose une question décisive : à quelles conditions la technologie peut-elle enrichir le cinéma sans fragiliser les artistes qui le font vivre ?
Présentée comme une actrice virtuelle susceptible d’intéresser des agences, Tilly Norwood a provoqué une levée de boucliers à Hollywood. Melissa Barrera, Mara Wilson et Natasha Lyonne contestent le projet, tandis qu’Eline Van der Velden le décrit comme une œuvre créative, non comme un substitut à l’acteur humain.
Tilly Norwood n’est pas une comédienne en chair et en os, mais un personnage conçu par intelligence artificielle. Présentée à Zurich, cette actrice virtuelle attire déjà l’intérêt d’agences et suscite une vive contestation à Hollywood, où elle remet au premier plan les questions d’emploi, de consentement et de valeur du jeu humain.
La présentation de Tilly Norwood, personnage numérique conçu par le studio Xicoia, provoque une vive réaction dans le monde du cinéma. Des actrices et réalisatrices y voient une menace pour le travail humain et l’identité des interprètes. Ses promoteurs défendent, eux, un nouvel outil de création, à l’image de l’animation ou des effets spéciaux.
Présentée par la technologue Eline Van der Velden, Tilly Norwood est une actrice virtuelle conçue à l’aide d’une dizaine d’outils d’IA, dont ChatGPT. Des agences de talents s’intéresseraient à sa représentation. Cette perspective relance à Hollywood un débat très concret sur la création, l’emploi et le contrôle de l’image.
Longtemps présentée comme une copie ou une œuvre du « cercle de Caravage », une version du Joueur de luth conservée à Badminton House est réexaminée par l’intelligence artificielle. La société suisse Art Recognition lui attribue 85,7 % de probabilité d’authenticité. Un score spectaculaire, qui ne suffit toutefois pas à clore le débat des historiens de l’art.
Une peinture de *The Lute Player*, longtemps reléguée au rang de copie, obtient un score de 85,7 % dans une analyse menée par Art Recognition avec l’université de Liverpool. Le résultat relance l’attribution à Caravage, sans clore pour autant un débat ancien entre historiens de l’art, scientifiques et marché.
Spotify affirme avoir retiré plus de 75 millions de titres indésirables de son catalogue en douze mois. Face aux abus et à l’opacité qui accompagnent l’essor de la musique générée par IA, la plateforme mise aussi sur un nouveau standard de métadonnées pour mieux informer le public et l’industrie.
Dans Google Discover, des contenus produits à grande échelle par intelligence artificielle concurrencent les publications journalistiques et les sites spécialisés. Google ne bannit pas l’IA en soi, mais cible les contenus créés pour manipuler les classements. Pour les éditeurs, l’enjeu est de préserver visibilité, confiance et singularité éditoriale.
L’intelligence artificielle automatise une partie du sous-titrage, sans résoudre les choix de sens, de rythme et d’accessibilité qui font la qualité d’un programme. Des professionnels réunis au sein de Subtle dénoncent aussi une pression croissante sur leurs revenus, au risque de fragiliser un métier essentiel aux publics sourds et malentendants.
Google veut faire entrer Gemini au cœur des sessions de jeu sur Google Play. Avec Gemini Live, les joueurs pourront demander de l’aide à voix haute, recevoir des conseils liés à ce qui s’affiche à l’écran et consulter leurs récompenses sans quitter leur partie. Une évolution qui rapproche l’IA conversationnelle du jeu mobile et du PC.
À Montréal, l’entreprise Acrylic Robotics propose aux artistes de faire peindre des répliques de leurs tableaux par un bras robotisé guidé par des données numériques. Le projet promet une nouvelle source de revenus, mais relance aussi des questions essentielles sur le consentement, l’originalité et la valeur d’une œuvre d’art.
Du 26 au 28 septembre 2025, le L.A. Comic Con doit proposer aux visiteurs d’échanger avec une version holographique de Stan Lee, décédé en 2018. Portée par l’IA et des archives de sa voix, l’initiative de Kartoon Studios promet une rencontre inédite, mais interroge la fidélité, le consentement et la frontière entre hommage et exploitation.
À l’occasion de son rôle vocal dans le thriller Dalloway, Mylène Farmer livre une réflexion nuancée sur l’intelligence artificielle. L’artiste reconnaît l’utilité d’outils comme ChatGPT, mais alerte sur la dépendance numérique, l’imposture artistique et la place irremplaçable de l’émotion humaine.
Penske Media Corporation, propriétaire notamment de Rolling Stone et Billboard, poursuit Google au sujet de résumés produits par intelligence artificielle. L’éditeur accuse le géant du numérique d’exploiter ses contenus sans autorisation. Au-delà de ce dossier, c’est le partage de la valeur entre plateformes, médias et créateurs qui est en jeu.
L’intelligence artificielle facilite l’accès aux récits du passé, des archives numérisées aux vidéos immersives diffusées sur les réseaux sociaux. Mais lorsqu’elle privilégie le spectaculaire et produit des contenus sans méthode historique, elle peut aussi brouiller la frontière entre reconstitution, interprétation et fait établi.
OpenAI participe au projet de long-métrage d’animation Critterz, développé avec Vertigo Films et Native Foreign. Annoncé pour 2026, le film ambitionne d’être produit en neuf mois pour moins de 30 millions de dollars grâce à des outils d’IA. Une promesse industrielle qui relance le débat sur la place des artistes à Hollywood.
Fable, startup soutenue par l’Alexa Fund d’Amazon, annonce un projet de reconstitution des 43 minutes manquantes de *The Magnificent Ambersons*. La société ne possède pas les droits du film d’Orson Welles, et l’initiative provoque déjà un débat sur l’authenticité, le droit et la place de l’IA au cinéma.
Des montages diffusés sur les réseaux sociaux recréent Coluche pour faire résonner sa satire dans le débat politique de 2025. Associés au mouvement « Bloquons Tout », ils illustrent le pouvoir viral de l’IA générative, mais aussi les limites éthiques et juridiques de faire parler un artiste disparu.
