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Image, musique, cinéma, jeux vidéo, journalisme et art : la création à l’heure de l’intelligence artificielle. 338 articles
L’apparition de Tilly Norwood, personnage présenté comme une interprète générée par IA, ravive les craintes d’Hollywood. Sean Astin, nouveau président de SAG-AFTRA, promet d’aborder le sujet avec les agents de talents et de prolonger la bataille engagée pour le consentement, le contrôle et une juste rémunération des artistes.
En évoquant l’odeur d’un salon à Shepparton, Briggs met des mots sur une inquiétude partagée par de nombreux créateurs. Les IA génératives savent produire des textes, des images ou des sons à partir de données, mais leur place dans la culture soulève des questions de vécu, de droits et de rémunération.
Présentée au Zurich Film Festival, Tilly Norwood est un avatar virtuel qui cristallise les inquiétudes d’une partie d’Hollywood. Sa créatrice y voit un nouvel outil de création, comparable à l’animation ou aux effets visuels. Ses détracteurs interrogent la valeur du travail humain, l’origine des données et l’avenir du métier d’acteur.
Présentée comme une actrice conçue avec l’intelligence artificielle, Tilly Norwood cristallise les espoirs et les inquiétudes autour des avatars numériques. Au-delà de l’effet de nouveauté, son apparition pose une question décisive : à quelles conditions la technologie peut-elle enrichir le cinéma sans fragiliser les artistes qui le font vivre ?
Présentée comme une actrice virtuelle susceptible d’intéresser des agences, Tilly Norwood a provoqué une levée de boucliers à Hollywood. Melissa Barrera, Mara Wilson et Natasha Lyonne contestent le projet, tandis qu’Eline Van der Velden le décrit comme une œuvre créative, non comme un substitut à l’acteur humain.
Tilly Norwood n’est pas une comédienne en chair et en os, mais un personnage conçu par intelligence artificielle. Présentée à Zurich, cette actrice virtuelle attire déjà l’intérêt d’agences et suscite une vive contestation à Hollywood, où elle remet au premier plan les questions d’emploi, de consentement et de valeur du jeu humain.
La présentation de Tilly Norwood, personnage numérique conçu par le studio Xicoia, provoque une vive réaction dans le monde du cinéma. Des actrices et réalisatrices y voient une menace pour le travail humain et l’identité des interprètes. Ses promoteurs défendent, eux, un nouvel outil de création, à l’image de l’animation ou des effets spéciaux.
Présentée par la technologue Eline Van der Velden, Tilly Norwood est une actrice virtuelle conçue à l’aide d’une dizaine d’outils d’IA, dont ChatGPT. Des agences de talents s’intéresseraient à sa représentation. Cette perspective relance à Hollywood un débat très concret sur la création, l’emploi et le contrôle de l’image.
Longtemps présentée comme une copie ou une œuvre du « cercle de Caravage », une version du Joueur de luth conservée à Badminton House est réexaminée par l’intelligence artificielle. La société suisse Art Recognition lui attribue 85,7 % de probabilité d’authenticité. Un score spectaculaire, qui ne suffit toutefois pas à clore le débat des historiens de l’art.
Une peinture de *The Lute Player*, longtemps reléguée au rang de copie, obtient un score de 85,7 % dans une analyse menée par Art Recognition avec l’université de Liverpool. Le résultat relance l’attribution à Caravage, sans clore pour autant un débat ancien entre historiens de l’art, scientifiques et marché.
Spotify affirme avoir retiré plus de 75 millions de titres indésirables de son catalogue en douze mois. Face aux abus et à l’opacité qui accompagnent l’essor de la musique générée par IA, la plateforme mise aussi sur un nouveau standard de métadonnées pour mieux informer le public et l’industrie.
Dans Google Discover, des contenus produits à grande échelle par intelligence artificielle concurrencent les publications journalistiques et les sites spécialisés. Google ne bannit pas l’IA en soi, mais cible les contenus créés pour manipuler les classements. Pour les éditeurs, l’enjeu est de préserver visibilité, confiance et singularité éditoriale.
L’intelligence artificielle automatise une partie du sous-titrage, sans résoudre les choix de sens, de rythme et d’accessibilité qui font la qualité d’un programme. Des professionnels réunis au sein de Subtle dénoncent aussi une pression croissante sur leurs revenus, au risque de fragiliser un métier essentiel aux publics sourds et malentendants.
Google veut faire entrer Gemini au cœur des sessions de jeu sur Google Play. Avec Gemini Live, les joueurs pourront demander de l’aide à voix haute, recevoir des conseils liés à ce qui s’affiche à l’écran et consulter leurs récompenses sans quitter leur partie. Une évolution qui rapproche l’IA conversationnelle du jeu mobile et du PC.
À Montréal, l’entreprise Acrylic Robotics propose aux artistes de faire peindre des répliques de leurs tableaux par un bras robotisé guidé par des données numériques. Le projet promet une nouvelle source de revenus, mais relance aussi des questions essentielles sur le consentement, l’originalité et la valeur d’une œuvre d’art.
Du 26 au 28 septembre 2025, le L.A. Comic Con doit proposer aux visiteurs d’échanger avec une version holographique de Stan Lee, décédé en 2018. Portée par l’IA et des archives de sa voix, l’initiative de Kartoon Studios promet une rencontre inédite, mais interroge la fidélité, le consentement et la frontière entre hommage et exploitation.
À l’occasion de son rôle vocal dans le thriller Dalloway, Mylène Farmer livre une réflexion nuancée sur l’intelligence artificielle. L’artiste reconnaît l’utilité d’outils comme ChatGPT, mais alerte sur la dépendance numérique, l’imposture artistique et la place irremplaçable de l’émotion humaine.
Penske Media Corporation, propriétaire notamment de Rolling Stone et Billboard, poursuit Google au sujet de résumés produits par intelligence artificielle. L’éditeur accuse le géant du numérique d’exploiter ses contenus sans autorisation. Au-delà de ce dossier, c’est le partage de la valeur entre plateformes, médias et créateurs qui est en jeu.
L’intelligence artificielle facilite l’accès aux récits du passé, des archives numérisées aux vidéos immersives diffusées sur les réseaux sociaux. Mais lorsqu’elle privilégie le spectaculaire et produit des contenus sans méthode historique, elle peut aussi brouiller la frontière entre reconstitution, interprétation et fait établi.
OpenAI participe au projet de long-métrage d’animation Critterz, développé avec Vertigo Films et Native Foreign. Annoncé pour 2026, le film ambitionne d’être produit en neuf mois pour moins de 30 millions de dollars grâce à des outils d’IA. Une promesse industrielle qui relance le débat sur la place des artistes à Hollywood.
Fable, startup soutenue par l’Alexa Fund d’Amazon, annonce un projet de reconstitution des 43 minutes manquantes de *The Magnificent Ambersons*. La société ne possède pas les droits du film d’Orson Welles, et l’initiative provoque déjà un débat sur l’authenticité, le droit et la place de l’IA au cinéma.
Des montages diffusés sur les réseaux sociaux recréent Coluche pour faire résonner sa satire dans le débat politique de 2025. Associés au mouvement « Bloquons Tout », ils illustrent le pouvoir viral de l’IA générative, mais aussi les limites éthiques et juridiques de faire parler un artiste disparu.
Le classement d’août 2025 d’Artificial Analysis place Seedream 3.0 de ByteDance en tête, devant Gemini 2.5 Flash et GPT-4o. Cette photographie du marché montre surtout à quelle vitesse les modèles d’image évoluent, et pourquoi un score ne suffit pas à choisir l’outil adapté à chaque création.
Rollup News propose de vérifier des affirmations virales grâce à un réseau d’agents d’intelligence artificielle, à la participation humaine et à la blockchain. La plateforme revendique déjà plus de 128 000 inscrits et 3 millions de tweets analysés, tout en soulevant des questions essentielles sur la qualité et l’objectivité des verdicts.
