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Tous les articles d’Actu.ai consacrés à Création artistique : actualités, analyses et explications sur ce sujet lié à l’intelligence artificielle. 17 articles
À l’occasion de son rôle vocal dans le thriller Dalloway, Mylène Farmer livre une réflexion nuancée sur l’intelligence artificielle. L’artiste reconnaît l’utilité d’outils comme ChatGPT, mais alerte sur la dépendance numérique, l’imposture artistique et la place irremplaçable de l’émotion humaine.
La fin de la version tamoule rééditée de Raanjhanaa, modifiée avec l’aide de l’intelligence artificielle, suscite une vive controverse. Le scénariste Varun Grover y voit une atteinte à l’authenticité d’une œuvre, tandis que le débat interroge la place que les algorithmes peuvent prendre dans le récit cinématographique.
Après avoir attiré 1,1 million de fans sur Spotify, The Velvet Sundown revendique une musique produite avec l’IA et une direction artistique humaine. Ses deux albums, publiés en juin 2025, placent la transparence, les droits et l’authenticité au centre du débat sur la création musicale.
De la musique générée par Suno aux images produites à partir d’une simple consigne, l’IA créative bouscule les communautés en ligne. Derrière les polémiques, une même question demeure : ces outils élargissent-ils les possibilités des artistes ou fragilisent-ils la valeur du travail humain ?
Présenté comme un groupe de rock aux membres et aux albums bien identifiés, Velvet Sundown suscite le doute sur ses origines. Une personne se présentant comme porte-parole a évoqué l’usage d’outils d’IA générative, relançant une question centrale : une œuvre créée avec une machine doit-elle l’indiquer clairement au public ?
Avec BĒYĀH, Damso présente un disque de 15 titres pensé comme un terrain d’expérimentation sonore. L’album, qui sort le 30 mai 2025, accueille Sarah Sey et intègre des chœurs fabriqués par intelligence artificielle. Le rappeur belgo-congolais annonce aussi vouloir s’éloigner du format traditionnel de l’album.
Un essai visuel inspiré de l’univers Star Wars, présenté par Rob Bredow lors d’un TED Talk, a déclenché de vives critiques. Réalisé en deux semaines avec une IA générative, il met en scène des animaux hybrides que de nombreux internautes jugent étrangers à l’identité de la saga.
La vague d’images « façon Ghibli » générées par intelligence artificielle transforme des portraits ordinaires en scènes aux allures de dessin animé. Derrière l’émerveillement, elle relance des questions concrètes : que copie réellement un modèle, qui doit être rémunéré et peut-on réduire un univers d’auteur à une esthétique ?
Depuis la mise à jour de ChatGPT en mars 2025, les portraits et scènes rappelant le Studio Ghibli se multiplient. Le phénomène révèle autant l’attrait de la génération d’images que les zones grises du droit d’auteur, du consentement et de l’authenticité artistique.
Depuis la mise à jour d’OpenAI du 25 mars 2025, les images personnelles transformées dans une esthétique évoquant les films Ghibli envahissent les réseaux sociaux. Une prétendue lettre d’avertissement du studio, en réalité fictive, cristallise un débat bien réel : jusqu’où l’IA peut-elle s’inspirer d’un univers artistique protégé ?
Images, morceaux, textes : l’IA générative élargit les possibilités des artistes tout en fragilisant certains repères économiques et juridiques. En mars 2025, le débat ne se résume pas à une opposition entre humains et machines : il porte sur les conditions d’une création équitable, traçable et réellement choisie.
Images, textes, musiques et vidéos peuvent désormais être générés en quelques instants. L’intelligence artificielle ne remplace pas mécaniquement les artistes, mais elle déplace les repères qui fondent la création : l’auteur, l’originalité, la rareté, la circulation des œuvres et la confiance du public.
Le claviériste Jordan Rudess a donné au MIT un concert en dialogue avec jam_bot, un système d’IA musicale entraîné à partir de ses propres enregistrements. Plus qu’un accompagnateur automatique, le projet cherche à créer une improvisation partagée, visible et contrôlable en temps réel par le musicien.
Les cheveux de Doctor Strange ne sont pas, à eux seuls, au centre d’un procès. Mais le travail de concept artist de Karla Ortiz sur l’univers du personnage illustre un conflit majeur : les entreprises d’IA peuvent-elles entraîner leurs modèles avec des œuvres protégées sans l’accord de leurs auteurs ?
Les générateurs musicaux comme Suno AI font naître une question centrale pour les artistes : comment conserver la maîtrise de leurs œuvres ? L’outil évoqué dans la publication d’origine n’est pas identifié, ce qui impose de distinguer les promesses de protection, la détection d’IA et les limites techniques réelles.
Proposée en bêta, Suno.ai entend créer des morceaux instrumentaux ou des chansons complètes à partir d’une simple consigne écrite. Cette capacité à générer aussi des voix ouvre des usages concrets pour les contenus audiovisuels, mais soulève déjà des questions sur le travail des artistes, les droits et la place de l’émotion humaine.
À Berlin, deux galeries montrent comment les outils d’intelligence artificielle entrent dans l’art contemporain. Applications transformant des photos de smartphone et paysages urbains inexistants déplacent le regard : qui crée, qu’est-ce qui fait l’originalité d’une œuvre et comment en évaluer la valeur ?
