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Tous les articles d’Actu.ai consacrés à Droits d’auteur : actualités, analyses et explications sur ce sujet lié à l’intelligence artificielle. 195 articles
L’IArt, expression employée par Jim Gabaret pour désigner l’art généré par l’intelligence artificielle, bouscule les repères de la création. Entre l’enchère record du Portrait d’Edmond de Belamy et les inquiétudes des artistes, ce débat oblige à redéfinir l’originalité, l’auteur et la valeur d’une œuvre.
Michael Connelly, créateur de la série Lincoln Lawyer, voit dans l’intelligence artificielle un défi majeur pour les artistes, les écrivains et les lecteurs. Entre un roman inspiré des dérives de chatbots, une action en justice contre OpenAI et son combat pour les livres, il réclame des règles à la hauteur des bouleversements en cours.
Kenny Loggins s’oppose à l’utilisation de « Danger Zone » dans une vidéo générée par intelligence artificielle et diffusée par Donald Trump. Le chanteur affirme n’avoir jamais autorisé cet emploi de son interprétation et demande son retrait immédiat. L’affaire relance la question du contrôle des œuvres musicales dans la communication politique à l’ère de l’IA.
La campagne numérique de The Life of a Showgirl, l’album de Taylor Swift sorti le 3 octobre 2025, a déclenché une controverse inattendue. Des anomalies visuelles repérées par des internautes alimentent des soupçons d’usage d’intelligence artificielle, sans confirmation publique de l’artiste ni de Google.
L’intelligence artificielle s’impose à la fois dans les histoires racontées par le cinéma et dans les outils employés pour les fabriquer. Avec des films comme « Tron. Ares » et « Chien 51 », le grand écran interroge notre rapport aux machines, tandis que créateurs et studios doivent composer avec des questions de droits, de consentement et de créativité.
L’essor de l’intelligence artificielle fait naître la crainte d’une population durablement écartée du marché du travail. Derrière les promesses de productivité, les limites des agents, le faible retour sur investissement de nombreux projets et les mobilisations syndicales rappellent que l’avenir du travail dépendra aussi de choix politiques et contractuels.
La start-up Fable, soutenue par Amazon, veut reconstituer les 43 minutes retirées de *La Splendeur des Amberson*, le film d’Orson Welles mutilé par son studio en 1942. Le projet mêle tournage avec des acteurs, décors 3D et IA, mais il se heurte aux droits du film et à l’opposition de la fille du cinéaste.
Avec Sora 2, OpenAI entend rendre la création de vidéos générées par IA plus accessible, notamment grâce à une fonction de caméo numérique. Mais la possibilité de mêler visages, voix et personnages de fiction inquiète Hollywood. Au cœur du débat : le consentement, le droit d’auteur et la responsabilité des plateformes.
Sora 2, le générateur vidéo d’OpenAI, promet de produire des séquences visuelles en quelques secondes à partir d’instructions simples. Cette perspective attire les créateurs et les marques, tout en ravivant les inquiétudes d’Hollywood sur l’emploi, l’authenticité des œuvres et le respect du droit d’auteur.
La start-up Fable, soutenue par Amazon, ambitionne de reconstituer les 43 minutes retirées de La Splendeur des Amberson d’Orson Welles. Acteurs filmés aujourd’hui, visages recréés par IA et décors d’époque pourraient faire renaître ce montage disparu. Mais les droits du film et l’opposition de sa famille rendent le projet très incertain.
Signée par Hallwood Media pour 3 millions de dollars à la mi-septembre 2025, Xania Monet est une artiste de RnB créée avec l’outil Suno. Sans visage public, mais déjà écoutée par des millions d’auditeurs, elle cristallise les questions que l’IA pose à la musique : création, transparence, droits et place des interprètes humains.
En évoquant l’odeur d’un salon à Shepparton, Briggs met des mots sur une inquiétude partagée par de nombreux créateurs. Les IA génératives savent produire des textes, des images ou des sons à partir de données, mais leur place dans la culture soulève des questions de vécu, de droits et de rémunération.
Présentée au Zurich Film Festival, Tilly Norwood est un avatar virtuel qui cristallise les inquiétudes d’une partie d’Hollywood. Sa créatrice y voit un nouvel outil de création, comparable à l’animation ou aux effets visuels. Ses détracteurs interrogent la valeur du travail humain, l’origine des données et l’avenir du métier d’acteur.
Présentée comme une actrice conçue avec l’intelligence artificielle, Tilly Norwood cristallise les espoirs et les inquiétudes autour des avatars numériques. Au-delà de l’effet de nouveauté, son apparition pose une question décisive : à quelles conditions la technologie peut-elle enrichir le cinéma sans fragiliser les artistes qui le font vivre ?
Les robots qui parcourent le Web sont indispensables à Internet, mais leur multiplication pèse sur les serveurs des sites qu’ils explorent. À la fin septembre 2025, la BnF, Wikimedia et iFixit alertent sur les coûts et les ralentissements liés à ces collectes, souvent associées au développement de l’intelligence artificielle.
Spotify affirme avoir retiré plus de 75 millions de titres indésirables de son catalogue en douze mois. Face aux abus et à l’opacité qui accompagnent l’essor de la musique générée par IA, la plateforme mise aussi sur un nouveau standard de métadonnées pour mieux informer le public et l’industrie.
À Montréal, l’entreprise Acrylic Robotics propose aux artistes de faire peindre des répliques de leurs tableaux par un bras robotisé guidé par des données numériques. Le projet promet une nouvelle source de revenus, mais relance aussi des questions essentielles sur le consentement, l’originalité et la valeur d’une œuvre d’art.
Du 26 au 28 septembre 2025, le L.A. Comic Con doit proposer aux visiteurs d’échanger avec une version holographique de Stan Lee, décédé en 2018. Portée par l’IA et des archives de sa voix, l’initiative de Kartoon Studios promet une rencontre inédite, mais interroge la fidélité, le consentement et la frontière entre hommage et exploitation.
À l’occasion de son rôle vocal dans le thriller Dalloway, Mylène Farmer livre une réflexion nuancée sur l’intelligence artificielle. L’artiste reconnaît l’utilité d’outils comme ChatGPT, mais alerte sur la dépendance numérique, l’imposture artistique et la place irremplaçable de l’émotion humaine.
Penske Media Corporation, propriétaire notamment de Rolling Stone et Billboard, poursuit Google au sujet de résumés produits par intelligence artificielle. L’éditeur accuse le géant du numérique d’exploiter ses contenus sans autorisation. Au-delà de ce dossier, c’est le partage de la valeur entre plateformes, médias et créateurs qui est en jeu.
OpenAI participe au projet de long-métrage d’animation Critterz, développé avec Vertigo Films et Native Foreign. Annoncé pour 2026, le film ambitionne d’être produit en neuf mois pour moins de 30 millions de dollars grâce à des outils d’IA. Une promesse industrielle qui relance le débat sur la place des artistes à Hollywood.
Fable, startup soutenue par l’Alexa Fund d’Amazon, annonce un projet de reconstitution des 43 minutes manquantes de *The Magnificent Ambersons*. La société ne possède pas les droits du film d’Orson Welles, et l’initiative provoque déjà un débat sur l’authenticité, le droit et la place de l’IA au cinéma.
Les romanciers Grady Hendrix et Jennifer Roberson accusent Apple d’avoir utilisé sans autorisation leurs livres dans l’entraînement d’une intelligence artificielle. Leur plainte, qui vise le statut d’action collective, relance le débat sur les données culturelles utilisées par les géants de la tech et la rémunération des créateurs.
Anthropic a conclu un accord de règlement de 1,5 milliard de dollars avec des auteurs américains dont des livres auraient été utilisés sans autorisation. L’affaire distingue l’entraînement d’une IA, parfois couvert par le fair use, de l’acquisition de millions d’ouvrages issus de bibliothèques pirates.
