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Tous les articles d’Actu.ai sur le sujet « Art génératif », du plus récent au plus ancien. 8 articles
L’IArt, expression employée par Jim Gabaret pour désigner l’art généré par l’intelligence artificielle, bouscule les repères de la création. Entre l’enchère record du Portrait d’Edmond de Belamy et les inquiétudes des artistes, ce débat oblige à redéfinir l’originalité, l’auteur et la valeur d’une œuvre.
La vague d’images « façon Ghibli » générées par intelligence artificielle transforme des portraits ordinaires en scènes aux allures de dessin animé. Derrière l’émerveillement, elle relance des questions concrètes : que copie réellement un modèle, qui doit être rémunéré et peut-on réduire un univers d’auteur à une esthétique ?
Présenter l’intelligence artificielle comme un simple piano entre les mains d’un artiste paraît rassurant. Mais les modèles génératifs ne sont pas des instruments ordinaires : ils transforment une demande en texte, image ou musique. Cela suffit-il à en faire des créateurs, ou faut-il revoir ce que recouvrent les mots outil, auteur et créativité ?
Les outils d’IA générative permettent désormais de produire des images à partir de quelques mots et bouleversent les habitudes de création. Entre nouvelles formes de collaboration, ventes aux enchères et débats sur l’auteur, l’originalité et les droits d’auteur, leur place dans l’art reste à inventer.
L’intelligence artificielle élargit les outils de création et bouscule les repères du marché de l’art. Entre œuvres génératives, ventes en ligne et questions de droit d’auteur, artistes, galeries et collectionneurs doivent distinguer l’innovation technique de ce qui fonde encore la valeur d’une œuvre.
Jeff Koons ne rejette pas la technologie, mais refuse que l’intelligence artificielle prenne en charge l’élaboration de ses œuvres. Pour l’artiste américain, la création reste liée à une expérience humaine, sensorielle et intellectuelle. Sa position éclaire un débat plus vaste sur l’authenticité, les droits et la place des outils génératifs dans l’art.
Images, textes, musiques et vidéos peuvent désormais être générés en quelques instants. L’intelligence artificielle ne remplace pas mécaniquement les artistes, mais elle déplace les repères qui fondent la création : l’auteur, l’originalité, la rareté, la circulation des œuvres et la confiance du public.
À Londres, Sotheby’s a vendu A.I. God, portrait d’Alan Turing réalisé dans le cadre du projet Ai-Da, pour 1,32 million de dollars. La vente met en lumière un travail mêlant robot, algorithmes et intervention humaine, tout en ravivant les questions d’auteur, d’authenticité et de valeur artistique.
